近年、ミリタリーや歴史的なアカデミーのコスチュームなど、ユニフォームがファッションのキーワードのひとつになっている。一方で、トレンドを踏まえたうえで実用に徹したベーシックな服が人気を博し、若い世代のユニフォームと化している。現代のユニフォームとは何か。人がユニフォームを選ぶときに、そこに社会が見えるのではないかとの仮説のもと、ユニフォームとファッション、社会との関係について、朝日 真さんと藤田結子さんが語った。

「イッセイ ミヤケ メン」のデザイナーを6年にわたり務めてきた高橋悠介が、2 020年、自身のブランド「CFCL」を設立した。3Dコンピュータ・ニッティングの可能性を拡張しながら、時代に左右されない「普遍的な価値」を備えた衣服を発表している。服づくりの根底にあるのは、環境への配慮、最適な国産素材の選択、流通経路の透明性など、サスティナビリティへの強い意識だ。

2018年春夏コレクションでデビューしたニューヨークベースのファッションブランド「TANAKA（タナカ）」。性別や国籍、さらには時代を超えて愛される服づくりを目指し、すべてのアイテムをユニセックスで展開する。ブランドを立ち上げた日本人デザイナー、タナカサヨリが試みるのは、従来の「ユニセックス」というイメージの更新だ。

2020年、1枚の白いシャツを発売したポスタルコ。腕の動きを妨げないことに着目して生まれたこの1着によって、長年続けてきた身体とウェアの関係の模索に、いったん終止符が打たれた。どこにでもあるシャツを見直して生まれた、
どこにもない構造とは？身体との一体化を図った構造の先に、ポスタルコのアパレルが広がっていく。

30年以上の長きにわたりファッション業界に身を置いてきた久﨑康晴は、足掛け4年以上の歳月を試作と技術研究に費やし、2020年、ホームウェアやホームアイテムを扱うブランド「Échappe（r エシャぺ）」を立ち上げた。パンデミックを経て、ホームウェアの位置づけは大きく変化し、「着る人の肌にも地球にもやさしい」衣類は、これからの服と環境の関係を考えるうえで共通のスタンダードとなりつつある。久﨑の考える、未来を担う「ユニフォーム」の姿とは？

特定の目的に準じてつくられることが少なくないユニフォーム。それゆえに、実現への課題は多く、そこにはデザイナーの経験や創意が求められる。国際的なイベントでのユニフォームをデザインした森永邦彦と、著名ブランドのユニフォームの刷新を手がけた西崎 暢。それぞれのミッションを具現化したふたりが、ユニフォームのデザインについて語った。

「Worker」をひっくり返したネーミングのREKROW（リクロー）は、ユニフォームを起点に、サーキュラーエコノミー構築に取り組むプロジェクト。使い古され、捨てられる作業着に価値を見出し、新しい経済の循環を生み出そうとするアクションが、衰退する地域の産業にも循環をもたらす。

ユニフォームというキーワードは、ファッションの世界を刺激するだけにとどまらない。個を追求するアートの世界においても、時にはアンチテーゼとして、あるいは映し鏡として、創造への出発点となっている。アートの思考法を基軸に、人・都市・社会と衣服の関係性について提示しているファッションブランド、PUGMENT（パグメント）。大谷将弘と今福華凜のふたりは結成当時からユニフォームに興味を持っていたと語る。

特集の最後を飾るのは、「宇宙と地上双方の暮らしをアップデートする衣服」プロジェクトに参画するシタテルCEOの河野秀和とスノーピーク アパレル企画開発課エグゼクティブクリエイターの菅 純哉のふたり。「Earthian Wea（r アーシアンウェア）」と名づけられた、地上と宇宙をシームレスにつなぐ衣服は、JAXAが2022年以降にISSに搭載する生活用品の候補に選定された。宇宙におけるユニフォームとも捉えられるアーシアンウェアが秘める可能性について、語ってもらった。