人口減少や高齢化といった課題に直面する日本の地方都市。税収の減少に歯止めをかけ、かつての賑わいを取り戻す方策として、デザイナーや建築家が力を発揮することが増えている。それらの動きに共通する傾向に、継続的に成長していく場の設計がある。街が持っている魅力を、街の外へ、街の中へ伝えるにはどうすべきか。誕生したばかりのふたつの場から占う。

ドイツ社会を揺るがす難民問題。その解決への展望が開けない暗い現況に、建築科学生と難民が共同建設したコモンスペースが一筋の光を差し込む。

これまでにない目的をもつ場が次々と誕生している。これらの事例から見えてくるのは、効率ではなく創造性が求められる、空間演出に止まらない現代の新しい場のデザインだ。

未来の暮らしを考えたとき、「共有」は欠かせないキーワードだろう。共に暮らすことや人との関わりを起点に建築のあり方を考える展覧会がドイツ、ヴィトラ デザイン ミュージアムでスタートした。

ベルリンに誕生した世界唯一の楕円のコンサートホール「ピエール・ブーレーズ・ザール」は、音楽家と聴衆の新しいコミュニケーションを広げる場と言える。巨匠フランク・ゲーリーが「人間は言語や文化が異なっていても芸術を通して対話できる」という信念を実践するために無償参加した異例のプロジェクトだ。

これまでにない目的をもつ場が次々と誕生している。これらの事例から見えてくるのは、効率ではなく創造性が求められる、空間演出に止まらない現代の新しい場のデザインだ。

誰もが毎日、何かしらのかたちで食と向き合い、食の場に身を置く。その回数は1日3食を前提に、1年で1,095回に達する。この最も身近で慣れ親しんだ生活習慣こそ、人をつなぐ最強の機会になり得るのでは？　訪れたゲストの「体温を上げるような」店づくりにこだわってきたスマイルズの野崎 亙と、デザイン思考に基づいて食の共創コミュニティづくりを仕掛けるNECの安 浩子が、食でつなぐ未来志向の場のあり方について語り合った。

2017年3月、東京・銀座のランドマークタワーとして親しまれてきたソニービルが、約50年の歴史にいったん幕を閉じた。22年にリニューアルオープンする予定だが、その間、敷地内には「銀座ソニーパーク」が出現する。“公園”という新たな場を創出する狙いとは？

メガネのリテールのあり方を一変させたアイウエアブランドJINSがブランドコミュニケーションの新機軸に位置付け、誕生した新旗艦店。来店者の“気づき”とともに更新されていく新しい場のあり方を、空間設計を手がけた建築家・藤本壮介らの言葉などから紐解いていく。

その場がプライベートなのか、あるいは公共なのかといった議論は、実はもう古いのではないか。そう思わせるのが、サンフランシスコで進む「パークレット」という試みだ。クルマ社会に奪われた都市の中の空間を、人々が少しずつ取り戻そうとしている。ここではプロセスとデザインが大きな役割を果たしている。

北京と香港に拠点をもつ建築事務所「スーパーインポーズ」が、中国の古都、杭州に「Micr-O（マイクロ）」を完成させた。子どもたちが交流を育みながら過ごせるサークル型のテントは、喜びを伴いながら学びに触れる場を目指している。

猛烈なスピードで、日々、情報のインプット、アウトプットを繰り返している現代人。テクノロジー化が進む未来の社会において、デジタル化された情報と、物理的な場から感受する知は、どう絡まり合い、融合し、実のある知的空間へ向かっていくのか。「負の方法」と呼ぶ見立ての力で多領域の知を越境させてきた松岡正剛が、日本独自の場の未来について語ってくれた。