第25回亀倉雄策賞を三澤 遥と同時受賞した岡崎智弘。受賞の対象となったTV番組用のコマ撮りアニメ「デザインあneoあのテーマ」について、岡崎は「この世界を自分の目で見るとき、あるいは何かを自分の手でつくろうとするときの、その手前にある気づきや心のあり様をテーマにした」と語る。つくるという行為の根源を岡崎に聞いた。

ネジ、錆、木屑……。あまり価値を感じないものや、ネガティブな印象があるものから、狩野佑真は意外な価値を生み出していく。エッシャーから倉俣史朗へと続くシュールな感覚への共感、天性のものに違いない眼力、そして時間や手間を惜しまず完璧を期すスタンスが、彼のクリエイションを時代に先んじたものにする。

小田急線の地下化によって生まれた線路跡地、下北線路街の一画に、若者が暮らしながら商いをする小さな店舗兼用住宅群が出現した。設計を担当したツバメアーキテクツは、同跡地を中心に散らばる数棟の小さな建築も手がけ、そのひとつに事務所を構えて地区全体の維持、変容、発展に実践的に関わる態勢をとっている。

プロダクトやサービスをデザインするインハウスデザイナーは、企業によって働き方や職域もさまざまだ。その一方で、共通する認識や価値観も多い。彼らは今どのような視点に立って、どのような未来を想像しているのか。ヤマハ、ソニー、富士フイルム、パナソニックの4社の若手インハウスデザイナーを取材した。

21世紀に入って早くも四半世紀が経とうとしている。この時代を特徴づけたのは、2011年の東日本大震災と19年から約3年半続いたコロナ禍だ。ふたつの未曾有の災害は、人々の価値観や社会のあり方を大きく変え、デザイナーの意識や活動領域にも影響を与えた。この変化は、あえて言うならデザイナーが「ハレ」の世界をつくり出すことから、「ケ」の世界に深く分け入って活動するようになったことだろう。2000年以降の日本のデザイナーの変遷を概観する。

日本の大学院で素材研究を行い、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートでデザインとエンジニアリングの融合を学んだ亀井 潤。その成果を生かして起業し、現在は革新的なテキスタイルの開発に取り組んでいる。複眼的な発想でハードルを超えていく彼の活動は、既存のジャンルのあり方に風穴を開けていくに違いない。

福井県鯖江市で活動した後、フィンランドで学び、今夏、帰国したばかりの森 一貴は、これまでの日本のデザイナーとは異なるキャリアや展望を持つ稀有な存在だ。「参加型デザイン」を学び、これから本格的に地域に深く根差していく、その考えとは。

細い繊維から何百ｍという糸を手作業でつくり、そこから1着の服にしていく。アーティスト、小野 栞の作品には、派手なデザインはない。装飾性を排し、素材そのままの色を用いるが、何にも似ていない存在感があり、雄弁でもある。膨大な時間を素材と工程に投じて得たストーリーがそこにある。

人は2次元と3次元の両義的な空間性を知覚できるのか。色の研究を起点に、絵画や映像など、それぞれの興味やスキルをレイヤーのように重ねながら変化し続けている3人は、自らの作品を媒介に、新たな視覚表現の可能性を模索しようとしている。

21B STUDIO は、いわゆるデザイン組織とは一線を画す。それぞれが主となる仕事を続けながら、プロダクトデザインを深掘りするために新たに結成したチームであり、そこにリーダーはいない。膨大な議論を重ねてチームで意志決定し、100の仕事を3人で分割するのではなく、それぞれが100こなして300の質量になるようなプロセスを選ぶ。それにより、これからのものづくりのあり方や本質を見ようとしている。

各方面から注目され、これから次のステージに活躍の場を広げようとしているデザイナーの三澤 遥と建築家の大西麻貴。今回、初対面となる同世代のふたりが互いの印象をはじめ、仕事に対する考え方、取り組んでいること、挑戦してみたいことを語り合うなかに、クリエイションの世界の「今」という時代が見えてくる。